O que ler neste fim de semana - um habrasserial sobre a história da tecnologia de áudio e a indústria musical

Contaremos como as abordagens para avaliar as preferências dos ouvintes, o ecossistema doméstico de som e os aparelhos musicais associados de vários períodos históricos evoluíram.



O que ouvir no fim de semana: um podcast em russo sobre cinemas caseiros, uma lista de desejos de um audiomaníaco e uma loja de som





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A indústria da música não pode mais ser chamada de "clube fechado", onde apenas especialistas "iluminados" estão tentando entrar e trabalhar. Discutimos como era a hierarquia e a divisão em profissões, quem era o maior cliente de música e "estrelas do rock" do passado. O principal é quando e por que o antigo modo de vida começou a mudar, como os críticos e a mídia o influenciaram.



A segunda série conta como o mundo da música emergiu da influência da ordem da "velha guarda", difundida pelas elites culturais do passado. Aqui, estamos falando sobre "influenciadores musicais", a revolução na música acadêmica e a regulamentação do gosto do público. A tecnologia se tornou um fator chave na condução de mudanças tectônicas. Vamos descobrir quais.



Continuamos a mergulhar no contexto histórico - desta vez, examinamos o efeito da televisão, sua influência no conceito de álbuns de música, vídeos e o fenômeno da popularidade de massa. Aqui, chegamos à era das plataformas de streaming e tentamos entender que papel as métricas e os algoritmos desempenham no mundo da música e se eles deixam espaço para curadores “ao vivo” de playlists.





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No contexto do auto-isolamento geral, escrevemos outro habrasserial sobre como o áudio doméstico se desenvolveu. Começamos essa história no século XVII. Então, para ouvir música, muitas vezes eu mesmo precisava sentar-me ao instrumento. Então, o "self-play" mecânico e dispositivos para música doméstica foram inventados - estamos discutindo quais deles.



As inovações tecnológicas tornaram-se o principal fator nesse processo. No final do século XIX, desenvolveu-se o fonógrafo, que com relativa rapidez deixou de ser destino dos ricos e passou a ser acessível à classe média. Mais tarde, o conceito de um fonógrafo com um disco foi trazido para o formato de um novo dispositivo - um gramofone, e literalmente dez anos depois começou a revolução do rádio. Assim, principalmente a música de entretenimento chegou a quase todas as casas e se tornou muito popular.



Você não pode simplesmente acompanhar a história dos discos de vinil e das toca-discos. Vamos explicar como eles foram do primeiro conceito ao mercado de massa, da proliferação de LPs e singles à "guerra das velocidades" e ao aumento moderno do interesse pela música vinil.





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O ecossistema acústico nas casas das pessoas passou por mudanças significativas desde a guerra e o avanço tecnológico que a acompanhou. Então, havia uma gravação magnética de som, um telégrafo, alto-falantes de carretel e alto-falantes eletrodinâmicos. Discutimos a história de todas essas invenções e seu impacto na maneira como a geração do pós-guerra ouvia música em casa.



Este é um dos materiais mais populares de nossa habraserial. Falamos sobre o surgimento de novos formatos, a era dos "álbuns conceituais" e do "novo som" - demos exemplos desse tipo de música dos anos 1960. Eles também discutiram como os novos alto-falantes de estante e amplificadores de áudio lançaram a "corrida pelo poder" e examinaram outras nuances do desenvolvimento explosivo da tecnologia de áudio na "era de ouro".






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