Cosplay e como funciona



A imagem mais famosa de Elizabeth de Bioshock no mundo real, foto cortesia de Anna Moleva



Hello! Vou continuar a apresentá-lo aos geeks estranhos. Se você já se disfarçou de Papai Noel, usou uma máscara de sub-rede no Halloween ou foi a uma festa à fantasia, você também é uma espécie de cosplayer. Uma vez eu também comecei como elfo da floresta, só que tinha uma capa de cortina e uma espada de esqui (reforçada com fita adesiva verde, que nos distinguia dos orcs): ainda assim, ação de campo e cosplay têm prioridades diferentes. Nós, os elfos da floresta, tentamos cambalear em vez de impressionar com nossa aparência. E a última viagem "adulta" geralmente era ao longo do Stalker, pois ali o traje consistia em camuflagem, botins, respirador e sujeira. Agora, metade da cidade está fazendo cosplay.



Mas por trás dessa história de disfarces para personagens específicos está um enorme fenômeno social, em grande parte devido à indústria de videogames. Vamos contar o que está acontecendo neste mundo sombrio do pós-modernismo. Conosco hoje está a linda Anna Moleva, mais conhecida como Ormeli - essa é a mesma garota que se tornou a Elizabeth oficial de Bioshock, ganhou o II lugar no cosplay Cyberpunk 2077 com Lizzie-Vizzi e fez mais 20 imagens famosas diferentes. Portanto, é bem possível que algumas pessoas a conheçam como três ou quatro pessoas diferentes.



A vida de um cosplayer é um retrato perfeito de como a web funciona. Porque existe um modelo de negócio maluco baseado na comunidade de fãs, e a busca de maníacos (reais) de Dvach, e passagem pela segurança do aeroporto à imagem de Sylvanas de WoW com o modelo de arma de dimensão de massa correspondente. Havia cosplay antes do desenvolvimento da indústria de jogos, mas foram os jogos que o tornaram incrivelmente popular.



Vamos começar com a parte em que o cosplayer ganha quase nada em média, mas talvez muito.







Analista financeiro e administrador de sistema próximo ao local do festival "Hinode"



Como você pode ganhar





1. Contratos de modelo são quando a imagem é tão impressionante que você é escolhido como a personificação física de um personagem fictício. Na verdade, isso aconteceu entre o estúdio com os direitos de Bioshock e Ormeli, e fez dela a "encarnação" oficial de Elizabeth no mundo real. Este é atualmente o melhor reconhecimento de um cosplayer do mundo. Mas apenas algumas pessoas fazem isso. Bem, esse não é o propósito do cosplay em si: afinal, é um hobby, não uma tentativa de ganhar dinheiro.



2. Vender conteúdo ou doações.O cosplayer reúne em torno de si uma comunidade de fãs que gostam dos looks, do nível de preparo dos figurinos ou de outra coisa. Qualquer aparência. O segundo gerou um mercado enorme para um cosplay erótico muito estranho no Patreon e no Onlyfans, onde garotas de aparência empolgante se oferecem para ver como são os personagens nus de diferentes jogos e filmes. A regra 34 não foi cancelada. Do ponto de vista de um modelo de negócio, esta é uma construção bastante interessante de uma marca pessoal e a sua subsequente rentabilização. O problema é que o ativo principal, de fato, é amortizado gradativamente em 7 a 8 anos, ou seja, o negócio precisa ser diversificado. Mas se você olhar os relatórios do Patreon, verá o seguinte:







Na categoria de cosplay convencional, cerca de 100 pessoas têm mais de 100 assinantes e cerca de 200 pessoas ganham mais de US $ 500 por mês. E aqui está a categoria de cosplay adulto: As







diretrizes para a renda mensal são:







Ou seja, pode haver de 4 a 5 vezes mais dinheiro, mas as ordens de popularidade (e as chances de torná-la a renda principal) são praticamente as mesmas.



Palavra de Anna:

« . . , . , , . , , , Onlyfans. - - , , , . . – Instagram, , Facebook. - TikTok. , , , . . Deviantart , , . , , Instagram, , , ».




3. Venda de mercadorias é quando um cosplayer faz seus próprios souvenirs. Vai bem (especialmente no Japão), mas há um problema agudo com as licenças, porque geralmente todos os personagens de jogos modernos são propriedade de alguém, e esse alguém ganha em mercadoria.



4. Participação em festivais (por exemplo, no júri). Ormeli, como especialista no assunto, diz que quase não há dinheiro aí, mas há muitas viagens de shareware pelo mundo.



5. Crafting- como o cosplayer faz fantasias e acessórios de uma forma ou de outra, eles podem ser vendidos. Os ternos podem custar 200-300 mil rublos com bastante calma a um custo de 50-60 mil. Na Rússia, é muito mais comum vender algum tipo de coisa como braços robóticos feitos de plástico ou artesanais para Fallout para grandes jogos de campo. Além disso, quando havia um boom nas missões de sala de saída, todas as oficinas de artesanato ficavam lotadas de pedidos de comitiva para eles. Ormeli está envolvida no trabalho de metal com um parceiro de negócios. Foi essa habilidade de artesanato que ajudou a fazer o terno de ferro de Lizzie, aliás.



6. Outra monetização da comunidade (Kickstarter, canais, streams, etc.).



Ou seja, o principal ativo do cosplayer é a comunidade. Aqui, um cosplayer de acordo com um modelo financeiro não é muito diferente do mesmo Gato Verde. Só ele conseguia ganhar 300-500 mil rublos por mês falando em conferências (quando aconteciam), mas dificilmente conseguia vender mercadorias (uma vez discutimos isso em Mosigra).



Existem duas abordagens para um negócio baseado na comunidade: construir uma comunidade em torno de um produto (Mosigra é um ótimo exemplo) ou construir uma comunidade e encontrar um produto para ela. Por exemplo, a história de Flipper Zero Zhovner- provavelmente o melhor exemplo nos últimos anos de como no início demorou muito para criar uma comunidade e, em seguida, um produto foi encontrado para ela com um lançamento no Kickstarter.



Já que o cosplayer é lembrado por imagens, ainda existe um conflito separado: não é um fato que todos eles formarão uma única pessoa.



“Muitas pessoas me conhecem por causa de meus diferentes cosplays, mas eles nem mesmo têm a ideia de que são todos o mesmo cosplayer. Muitas vezes as pessoas vêm até mim, elas começam a listar minhas fantasias, "Eu pensei que eram 3 garotas diferentes, assim." Este é o meu problema mais frequente. Sem falar que, em princípio, não sou reconhecido sem terno. Embora não, provavelmente agora muitas pessoas me reconhecerão sem terno, mas nem sempre em novas imagens. "


“Meu principal credo como cosplayer é que tenho uma regra de que o cosplayer não deve ser visto por trás do cosplay. Quer dizer, não quero que falem de mim que “ah, essa é a mesma Anna Moleva, só com a fantasia de alguém”. Eu quero que as pessoas, quando virem minhas fotos ou alguns dos meus trabalhos em vídeo, ou eu ao vivo, vejam um personagem na frente delas na vida. "


Mas se os fãs muitas vezes não definem o cosplayer como uma pessoa (não estamos falando sobre o núcleo do público, ou seja, as camadas amplas), ou seja, o lado positivo da fama vem muito mais tarde, então Ormely recebeu o lado negativo por completo:

« - … , , , , - . , - - . , . - , , , , . . . , , , . , , , . , , , . … , , , , - . , , , , - . , , . , . , , , -, , . , . , , , . . , , - ».




Por que então as pessoas fazem isso?



Porque é um hobby.



Se nos voltarmos para a história dos jogos, então um dos jogos mais antigos e interessantes são os subtipos de teatro, na mecânica básica - o jogo de vestir-se. Nós realmente gostamos de personificar outra pessoa, e isso parece tocar em algumas coisas profundas.



No mínimo, você pode ser um pouco diferente de si mesmo e tentar outros modelos de comportamento e, então, atribuir tudo ao personagem. Ou seja, o dia todo você pode fazer o que não era permitido na imagem de você. Talvez esta seja a essência do jogo.



Com o desenvolvimento da web, ainda é possível coletar likes, e isso também é uma forma de arte.



O que separa um bom cosplayer de um mau?



A presença de torcedores, ou seja, o tamanho da comunidade e possíveis contatos. Só que esta é uma métrica de KPI: é absolutamente inútil taticamente, mas permite medir o resultado retroativamente. Na verdade, por que isso é importante - porque os cosplayers dão aos editores de jogos acesso ao público, contornando os filtros de publicidade (afinal, isso é lindo, isso é criatividade) e permitem que novas imagens cheguem a tempo. O que é muito, muito valioso para eles como anúncio.



Mas a capacidade de discar para contatos já depende diretamente das habilidades. Gostaria de destacar as seguintes coisas:

  • . , , , , , — , , . — , , , -.
  • . — , , . ( , ) - . .
  • . , , , , , .
  • : , , .


« , … , . , , . , , . . . . , . , , . - , - , - . . , , . , , . - . . ».






Os atores têm muitas histórias sobre “Não me bata, Duncan Macleod”, e eu mesmo entrei nessas histórias. É especialmente interessante quando esses personagens chegam em casa de táxi ou de trens urbanos.



Apoio de solo: preparação do traje, viagem



Há muitos cosplayers e costumam viajar para festivais e convenções. Bem, ok, pelo menos viajei antes da pandemia. E é aqui que começa o interessante.



Primeiro, os trajes são bastante grandes agora. Duas malas enormes em cima da bagagem são sempre bem-vindas.



Em segundo lugar, em algum lugar há uma espada, faca, metralhadora ou outro elemento do traje. Deixe-me lembrar as categorias 5 e 6 da lei sobre armas:

5) armas de lâmina fria projetadas para serem usadas com um uniforme cossaco, bem como com os trajes nacionais dos povos da Federação Russa, cujos atributos são determinados pelo Governo da Federação Russa;

6) armas utilizadas para fins culturais e educacionais:

armas de valor cultural;

armas antigas (antigas);

cópias de armas antigas (antigas);

réplicas de armas antigas (antigas);

armas desativadas.


Como o cosplayer não é cossaco ou reenator, ele não tem certificado, e tudo isso tem que ser retirado e mostrado, o que provoca muitas situações interessantes nos aeroportos.



« BlizzCon. , , , , . , , … , , , , , «, ». «, ». « , ». , , «, ». -, , , . , . , , « ?». , , , , , . , , . , , … … WOW, . , , , , « . , .» . , , , , ».


Em terceiro lugar, muitas vezes você precisa ir ao festival de terno pela cidade, para não tentar trocar de roupa lá no banheiro. Ou seja, um vestido de baile com crinolina em um táxi também não é uma questão.



E em quarto lugar, uma vez que os cosplayers estão profundamente interessados ​​em criar conteúdo, eles não apenas viajam para outra cidade, mas também usam ativamente todos os lugares interessantes e icônicos para sessões de fotos lá. Isso significa que você precisa levar mais 1-2 ternos lá.



Obviamente, os festivais fazem concessões sérias para convidados especiais: aqui, o aeroporto costuma saber que tipo de evento será; e há grandes vestiários; e todos os consumíveis como guardanapos, sapatos sobressalentes (sim) e outras coisas necessárias são bastante comuns.





Este não é Royce, este é o Alexander Kuzmenkov mais legal. Fotógrafo Nikolay Zharov. Uma fonte...





Cosplay é uma atividade onde estar o personagem é um objetivo em si mesmo. Os carnavalescos não podem ser considerados cosplayers no sentido tradicional, pois não têm o objetivo de “encarnar” um personagem de um livro, filme ou jogo, mas querem apenas pão, lixo, frenesi e espetáculos. Participantes em jogos de RPG de campo também: apesar da elaboração muito profunda de fantasias e maquiagem, o objetivo ainda é jogar o jogo, e não apenas mostrar o personagem. Portanto, o cosplay clássico é a reconstrução de uma imagem, sua incorporação e difusão para o número máximo de pessoas. Ou seja, é absolutamente o mesmo modelo de qualquer atividade artística. Portanto, se você agora é profissionalmente versado em cosplay, é mais ou menos semelhante ao conhecedor de pintura da Galeria Real de Arte do século XIX. Só que você ainda não sabe que isso é esnobismo.



A linda Anna Moleva (Ormeli) esteve conosco hoje. Aqui está uma entrevista com ela ao vivo com um monte de outros detalhes, se interessada - e uma história sobre Cyberpunk Lizzie.



All Articles