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nossa experiência e informamos quais critérios usamos para escolher músicas para vídeos e o que precisa ser feito para que as sequências de áudio e vídeo sejam bem combinadas.
Quando fazemos vídeos promocionais sobre jogos e software, em cerca de 29 casos em 30 compramos música para vídeo em ações de áudio. Na maioria das vezes, selecionamos faixas em Audiojungle.net e Premiumbeat.com . Além disso, opções interessantes podem ser encontradas em Neosounds.com e Shockwave-sound.com . Para não nos distrairmos do assunto principal, postamos uma mini-revisão desses sites no final do artigo. Agora vamos ver dicas para escolher faixas para vídeos.
1. Escolha a música antes de coletar animações
Isso é necessário para que o animador possa sincronizar os eventos no quadro com o andamento da música. Este pode ser o conselho mais curto, mas é o mais importante.
O momento ideal para selecionar uma faixa é quando você tem seu storyboard pronto e a narração gravada. A arte estática já dá uma ideia do esquema de cores do futuro vídeo, a natureza das falas e a densidade dos elementos no quadro, o que significa que o storyboard sugere que clima a música deve ter. E, de olho na dublagem finalizada, você pode entender se a voz e uma faixa em particular estão bem combinadas em profundidade, tom e tom geral.
Veja, por exemplo, como o tema do vídeo, a tecla da trilha e o narrador são combinados neste vídeo.
O tema do vídeo é o espaço, a música é profunda, eletrônica, minimalista e futurista, e a voz é clara, jovem e bastante emocional. A voz do locutor destaca-se no contexto da música, mas não dissonante com ela. Talvez a busca por tal combinação seja o objetivo, mas esta é a dificuldade.
Como regra, para vídeos promocionais, escolhemos faixas que não têm inserções de voz e notas agudas pronunciadas. Amostras vocais em uma faixa entrarão em conflito com a voz do locutor. E as notas altas podem "bater nas orelhas", mesclar-se com os efeitos sonoros e deixar de assistir a um vídeo não apenas desagradável, mas um sentimento um pouco irritante.
Se não houver dublagem no vídeo, a música com voz pode ser considerada uma opção. Escolhemos essa faixa para nossa demonstração.
2. Não preste muita atenção aos nomes das faixas no ralo
Às vezes os nomes são autoexplicativos: Energetic Action, Commercial Groove ... Por exemplo, para o vídeo sobre o jogo Darklings II, surgiu uma faixa chamada Darkness.
Mas também acontece que uma faixa que combina com você está se escondendo atrás de um nome poético e figurativo como Nuvens na Lua ou Play with Me. Por exemplo, uma faixa chamada My Right to Happiness surgiu para ... um vídeo de apresentação de uma empresa que faz jogos em HTML5.
Não perca faixas de nome estranho apenas porque você sente como a música para o seu vídeo apenas não pode ser chamado assim . Pode muito bem ser que sim. Confira!
3. Preste atenção à forma de onda
Um excelente sinal de uma boa faixa é quando um tema musical é construído de acordo com a estrutura de uma obra dramática: exposição, abertura, desenvolvimento, culminação, declínio, desenlace. Freqüentemente, um oscilograma de faixa - uma representação visual de um sinal de áudio - serve como uma pista para isso. Para ter uma ideia da estrutura de uma trilha, observe a forma de onda e ouça os momentos em que ela muda.
Aqui, por exemplo, o oscilograma da faixa do Epic Trailer parece promissor.
Quatro picos no início indicam uma exposição pronunciada, uma pausa em 0:37 e um padrão denso depois disso indicam uma transição abrupta do desenvolvimento ao clímax, e os picos no final indicam um desfecho espetacular.
O comprimento da pista não o liga a nada. A trilha pode ser editada para que fragmentos específicos da melodia caiam no tempo da animação. Ouça como editamos esta faixa para o vídeo Guard of Wonderland .
Para fundo, faixas neutras, em que o tema musical é bastante monótono e não tem as características de uma obra dramática, o oscilograma, via de regra, parece diferente: uma alternância uniforme de picos e quedas, uma densidade uniforme.
4. Veja se a faixa tem variações
Às vezes parece que a melodia caberia perfeitamente, senão por ... (bateria, baixo, apito - sublinhe o necessário). Nesses casos, preste atenção à presença de variações na pista. É possível que a música que você goste tenha, por exemplo, uma versão vocal e instrumental, com e sem parte de teclado.
No Audiojungle, as variações às vezes são incluídas no preço de uma faixa e você pode encontrá-las mesmo se a faixa pertencer à categoria Música, e não Pacotes de música. Quando surpresas agradáveis são adicionadas à melodia principal, ela será vista no oscilograma da visualização e anotada na descrição.
No Premiumbeat, como regra, o preço da licença inclui não apenas a faixa em si, mas também os fragmentos dos quais ela é composta. Isso simplifica a edição da trilha na fase de mixagem com animação. Às vezes você encontra até reprodução em partes: separadamente - uma faixa com bateria, separadamente - com um violão, etc., bem como variações de 15, 30 segundos e minutos.
Abaixo está uma captura de tela da página da faixa no Premiumbeat. Marcamos com uma moldura azul 12 fragmentos de melodia que podem ser perfeitamente repetidos, e uma moldura rosa - 14 faixas com partes separadas para cada instrumento, que coincidem no tempo com a versão principal da faixa.
As faixas do Neosounds e do Shockwave-sound também possuem variações que podem ser adquiridas separadamente ou em adição à faixa principal. É assim que as variações de uma faixa se parecem no som Shockwave.
Se a situação for o oposto: a faixa é perfeita para o clima, mas parece um pouco sem graça, considere adicionar efeitos sonoros ao vídeo para tornar o som mais interessante.
5. Preste atenção ao BPM da pista
O andamento da música não é uma característica abstrata, mas um parâmetro concreto e quantificável. BPM é o número de batimentos por minuto (semelhante à medição de sua freqüência cardíaca). Faixas com BPM inferior a 90 são geralmente consideradas lentas, até 110 - andamento médio, até 140 - animadas, mais de 140 - rápidas. Em nossa experiência, o andamento ideal da música para clipes explicativos é de cerca de 120 batidas por minuto.
Com os videogames, tudo é muito mais individual. Para um vídeo com uma atmosfera de suspense, algo lento ou intermediário provavelmente servirá, e para um vídeo de ação, algo rápido ou mesmo muito rápido. Acontece até que em um vídeo, você pode usar duas trilhas diferentes com BPMs diferentes, e isso não impede que o vídeo pareça uma peça integral. Isso é o que fizemos no vídeo Bubble Illusion.
A primeira faixa, para introdução, é suspense com motivos africanos e flautas de bambu. A segunda, para a parte principal do vídeo, é uma melodia energética e épica com notas dramáticas. Embora, em geral, em nossa experiência, a combinação de duas faixas em um vídeo publicitário seja uma ocorrência bastante rara. Recomendamos o uso dessa técnica em casos excepcionais e apenas se ambas as faixas forem ideais para você em termos de atmosfera, e a diferença no andamento da animação não contradizer a história.
6. Verifique o BPM indicado nas informações da faixa
O número de batidas por minuto é frequentemente indicado diretamente na página da faixa no estoque, mas é melhor verificar isso com um software especial (a consulta de pesquisa do BPM Analyzer mostrará opções) e com seus ouvidos: basta iniciar a faixa selecionada em paralelo com o som do metrônomo. Por exemplo, https://metronomer.com/ permitirá que você defina não apenas o número necessário de batidas por minuto, mas também batidas fortes. Você pode pesquisar outras opções de metrônomo, solicitando metrônomo.
Para se certificar de que calculou o BPM corretamente, abra a própria trilha e o metrônomo criado para ela no editor de áudio e compare as formas de onda. A imagem abaixo é apenas um exemplo. No quadro amarelo na parte superior - a trilha, no quadro verde na parte inferior - o metrônomo. As batidas de pico da faixa coincidem com as batidas do metrônomo em toda a extensão: isso significa que o BPM é calculado corretamente. Por exemplo, destacamos alguns "pontos de controle" com caixas vermelhas.
7. Tente avaliar as perspectivas de edição da trilha para sua animação
Às vezes, depende se você pode, em princípio, usar uma faixa específica em seu vídeo. Vamos contar uma pequena história.
Quando estávamos selecionando música para o vídeo promocional do HelpDesk para Jira , realmente gostamos dessa faixa . Oi-tech elegante com um som limpo, falhas apropriadas, um motivo memorável e - a cereja do bolo - o som de gotas futuristas que adicionam charme e originalidade à faixa. Nosso vídeo assumiu dinâmica intensa e alta densidade de eventos, e a faixa tinha um BPM bastante alto (138 batidas por minuto). Combinação aparentemente perfeita: compre e use!
Mas percebemos que não funcionará editar esta faixa para a nossa sequência de vídeo. Porque o som de queda, perfeito para acompanhar os eventos principais da animação, se repete em intervalos de 7 segundos. Preste atenção onde este som está localizado na faixa: 0:16, 0:23,
0:30 ... Se reduzirmos o intervalo, por exemplo, para 3 segundos, o padrão rítmico se quebra devido à edição: o motivo se perderá, o encanto da música se derreterá. E se subordinarmos as ações visuais a um intervalo musical, a animação em nosso vídeo ficará muito lenta. Para resistir a uma pausa de 7 segundos entre ações significativas, você precisará deslizar suavemente a câmera e mover o cursor lentamente enquanto espera o som da tecla soar na trilha. Como resultado, a animação vai cair - e isso apesar do fato de que, de acordo com o critério formal de BPM, a faixa se encaixa perfeitamente.
No final, decidimos por outra faixa para este vídeo - e foi isso que conseguimos.
8. Passe o metrônomo para o animador junto com a trilha
O metrônomo é uma espécie de "esqueleto" de música em que você pode encadear eventos animados. Por exemplo, uma ação menor, como reverter um menu suspenso, pode ser realizada em um ritmo fraco. E ações como pressionar o botão principal, a aparência de um elemento significativo no quadro ou a mudança de cenas devem ser associadas à batida forte.
Mesmo que pareça exagero e perfeccionismo, experimente. Assim que você substituir o metrônomo que corresponde à faixa exatamente com a faixa da música em si, você verá que tudo no quadro apenas dança no ritmo da música, o que é ótimo.
Aqui está um exemplo. Primeiro, montamos a animação sob o metrônomo para que a pulsação dos smartphones caia nas batidas.
Em seguida, verificamos se a faixa e o metrônomo correspondem exatamente um ao outro.
E exibimos a animação com a música, removendo o metrônomo. Voila, dance!
Se estiver interessado, aqui está o vídeo completo.
Você já teve que escolher músicas em ações? Houve alguma observação interessante? Compartilhe sua experiência e opiniões nos comentários.
Se você ainda não está familiarizado com os estoques de áudio, esperamos que nossa análise blitz abaixo ajude você a se acostumar com eles.
Análise Blitz de ações de áudio
Cada ação tem sua própria especificidade de política de licenciamento, cuja revisão levaria várias outras telas. Para não nos distrairmos com o tópico, simplesmente forneceremos links para seções sobre os tipos de licença em cada site. E a seguir vamos falar um pouco sobre como os estoques diferem entre si do ponto de vista do usuário que deseja encontrar uma trilha adequada sobre eles.
Audiojungle.net ( tipos de licença ). Na Audiojungle, ao lado dos gêneros (música clássica, country, jazz, pop, etc.), existem categorias que indicam a finalidade da música: infantil, corporativa, para o cinema. Isso pode ser confuso no início: a música de um filme não pode ser jazz ou pop? À medida que você o domina no set, essa mistura de "quente e suave" deixa de causar dissonância cognitiva.
Premiumbeat.com (tipos de licenças ). Além da classificação de gênero, Premiumbeat tem uma classificação de humor separada. Na seção Moods, as faixas são agrupadas de acordo com os contextos em que a música se adapta. Por exemplo, Aventura / Descoberta ou Suspense / Drama.
Neosounds.com ( tipos de licença ). Em Neosounds, além de separações por gênero, humor e contexto, há também uma classificação por instrumento musical. Esta função simplifica a pesquisa se você quiser, por exemplo, trompa francesa ou cravo para soar na faixa.
Shockwave-sound.com ( tipos de licença) O Shockwave-sound tem a mesma variedade de classificações do Neosounds, mais o primeiro nível de IU é categorizado por artista. No entanto, a visualização das faixas de um determinado autor de uma forma ou de outra está disponível em todos os materiais mencionados.
Um recurso bastante útil é visualizar faixas semelhantes: Mais itens semelhantes no Audiojungle, Mais músicas como esta no Premiumbeat, Mostrar semelhantes no Neosounds, Encontrar faixas semelhantes no Shockwave-sound.
Sobre o autor
O artigo foi escrito na Alconost . Há 8 anos criamos vídeos para jogos e aplicativos, incluindo trailers, teasers, precedentes e tutoriais. Os vídeos deste artigo são exemplos do nosso trabalho. Teremos o maior prazer em fazer um vídeo legal sobre o seu produto: escreva para video@alconost.com. Também estamos envolvidos na localização de aplicativos , jogos e serviços em mais de 70 idiomas.
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