Algoritmizando música

Acredita-se que compor música é uma atividade criativa onde algoritmos não podem ser aplicados. Na verdade, muitas vezes podemos ouvir de compositores sobre musa, iluminação e a proporção áurea, mas não sobre regras secas. Portanto, este artigo tenta descrever os algoritmos simples que a música segue. Com isso, será possível avaliar quanta criatividade e quanto conhecimento profissional há nesta atividade. A descrição será baseada na música popular, mas os princípios básicos se aplicam a todos os gêneros.



Criatividade é a criação de algo novo, algo que nunca existiu na natureza. Para uma melhor compreensão, considere um exemplo. São dois zeladores novatos, o primeiro formado em cursos profissionalizantes e o segundo nunca viu uma vassoura. O primeiro irá imediatamente varrer o quintal usando movimentos padrão, um cabo de vassoura e um algoritmo de caminhada no quintal. O segundo primeiro terá que ser criativo apenas para pegar a vassoura. E se depois ele declarar que é uma pessoa criativa, inventou o cabo de vassoura e é digno de prêmio, promoção e fama, dificilmente alguém o levará a sério. Mas se se trata de música, então por alguma razão eles percebem.



Felizmente para este artigo, a música pop russa ignora completamente até mesmo a teoria elementar da música, então essas canções serão citadas como um exemplo de criatividade. A música ocidental, nomeadamente as estrelas pop mundiais, pelo contrário, é um exemplo de uma boa aplicação do conhecimento profissional. Em contraste, será fácil encontrar as vantagens e desvantagens de cada abordagem.

O básico

O objetivo da música é evocar uma resposta emocional do ouvinte. Para isso, no nível macro, o compositor controla a energia, a tensão e a previsibilidade. E para que o ouvinte não perca o interesse e ouça a música até o fim, utiliza-se o meio usual da arte - o contraste.

Previsibilidade

A previsibilidade é como é fácil prever o que acontecerá a seguir em uma música. As canções infantis para um adulto são completamente previsíveis, por isso apenas as crianças estão interessadas em ouvi-las. Se, ao contrário, a música for totalmente imprevisível, será muito difícil percebê-la.



Uma música soa previsível se for composta de elementos (melodia, acordes, etc.) que todos já ouviram muitas vezes antes. Portanto, a tarefa do compositor é criar algo novo para o modelo padrão, de forma que elementos de imprevisibilidade apareçam na música. Para fazer isso, você pode mostrar criatividade ou roubar profissionalmente. As canções Dua Lipa - Novas Regras e Sabrina Carpenter - Por que usar um som estranho no início do refrão justamente pela imprevisibilidade. Se você ainda se lembra da música Rita Ora - Anywhere, você obtém dois novos elementos (som estranho e vocal) para três músicas. Natalie



pode ser citada como um exemplo de uma música completamente previsível - eu só tenho você . É bom ouvir essa música, mas apenas uma vez. Não há desejo de voltar a ele precisamente porque não há um único elemento novo aqui.



Portanto, a música precisa de um equilíbrio entre previsibilidade e imprevisibilidade. É difícil estimar exatamente quanto este último é necessário, mas para música popular esse valor é pouco mais do que alguns por cento.

Tensão e energia

A tensão funciona da seguinte maneira. Primeiro, o nível de tensão é injetado e depois resolvido. O verso aumenta a tensão e o refrão a resolve.



Durante a música, a energia muda de forma natural: o verso é baixo, o refrão alto. Em uma das últimas partes da música, é colocada a energia máxima, esse ponto é chamado de clímax.



A energia da música é fácil de avaliar (mais detalhes abaixo), em contraste com a tensão - esta é uma impressão puramente subjetiva, um tipo de sentimento que surge ao ouvir música. Mas a tendência geral é bastante simples: a energia aumenta - a tensão aumenta, a energia diminui - a tensão é resolvida.

Consistência de tensão e energia

Se com a energia tudo é bastante simples, com a tensão é um pouco mais confuso. A tensão aumenta com a energia e, para resolvê-la, você precisa diminuir a energia. Ou seja, há uma contradição: o refrão deve simultaneamente elevar a energia e ao mesmo tempo baixar a energia para resolver a tensão.



Essa contradição pode ser resolvida da seguinte maneira. A energia total do refrão aumenta, mas um ou mais elementos diminuem sua energia. O resultado é energia máxima com resolução simultânea!

Clímax

Onde a energia máxima (clímax) deve ser colocada na música? Se for no começo, ouvir a música não será mais interessante. Se no final, a música terminar de forma muito abrupta e inesperada, haverá uma certa sensação de estar perdido e incompleto. A única opção permanece, o mais próximo possível do fim.



Nas canções populares, a energia máxima pode ser encontrada em dois lugares, seja na ponte ou no terceiro refrão. Se estiver no bridge, a música termina imediatamente após o terceiro refrão . Se o máximo estiver no terceiro refrão, alguma finalização será adicionada .

Mas isso é teoricamente, na prática, pode ser difícil encontrar um clímax. Já que se acredita que se não houver um clímax “forte”, o ouvinte ouvirá a música indefinidamente, ela se tornará um hit e trará muito dinheiro para as gravadoras.

Contraste

Um dos principais meios de expressividade na arte é o contraste. Na música, ele se manifesta mais freqüentemente no volume, no tom da melodia, na entonação do canto e no número de instrumentos tocando simultaneamente.



A principal função do contraste é manter a atenção do ouvinte e definir os limites das partes de uma música. Geralmente há muito contraste entre as partes principais de uma música (verso, refrão, ponte), as mudanças afetam quase todos os elementos da música. Se as partes principais da música consistirem em duas subpartes, então algum novo instrumento é normalmente adicionado à segunda, ou seja, o contraste é muito pequeno.



Se a música tiver problemas de contraste, será difícil entender qual parte da música está tocando agora, sem mencionar a perda de atenção e interesse.

Técnicas, regras e algoritmos

Para ver as técnicas, regras e algoritmos que estão à disposição do compositor para gerenciar a energia e a tensão, uma peça musical precisa ser dividida em componentes mais simples (dividir e conquistar). Para uma música popular, esta será a letra, melodia e acompanhamento.

As palavras

A letra da música deve ter um design, ou seja, a conexão entre todas as partes da música. Por exemplo, um versículo serve para intrigar , fazer perguntas ou apenas contar uma história . E, de acordo com o princípio do contraste, a função do coro é resolver intrigas , responder perguntas ou dar uma resposta emocional a uma história.



Resumindo, é preciso aumentar a tensão nos versos e resolvê-la no refrão, para que o ouvinte, ao ouvir a frase-chave (geralmente o título da música), exclame: "Ah, é assim!"



Portanto, a conclusão é que a melhor maneira de destruir o design da palavra da música é colocar o título da música tanto no verso quanto no refrão .



Que outros requisitos existem para palavras? Como a música é percebida pelo ouvido, é necessário que sejam utilizadas frases e expressões coloquiais. Pareceria um requisito óbvio, mas está longe de ser atendido sempre. Por exemplo, os filmes de Gaidai costumam usar frases complexas cheias de significado, que não são encontradas na fala coloquial. Portanto, esses filmes trouxeram tantos bordões e expressões famosas. A diferença é especialmente notável em comparação com filmes e programas de TV americanos, onde esse requisito é atendido em 200% e não há nem mesmo uma sugestão de frases de efeito.



O que acontece se você não cumprir esse requisito é fácil de aprender com o exemplo de uma típica canção pop russa. Parece que os autores escrevem deliberadamente para que ninguém pudesse entendê-los. A primeira linha da música é compreensível, a segunda também, mas não está claro como essas duas linhas concordam uma com a outra. E uma vez que a terceira linha não está conectada com nenhuma das anteriores em nenhum sentido, ocorre uma terrível dissonância cognitiva e o canto se transforma em um conjunto de sons sem sentido.

Melodia

Ao escrever uma melodia para as palavras de uma canção, sua velocidade (ou seja, a velocidade da fala), a altura e o comprimento da frase são controlados (a frase geralmente é fácil de determinar, é limitada por pausas).



Se você aumentar a velocidade, aumentar a altitude, encurtar o comprimento da frase, a energia aumentará. Se, ao contrário, diminuir a velocidade e a altitude, aumentar o comprimento das frases, a energia diminuirá. É o suficiente para mudar um elemento em três.



Na verdade, existem mais meios de expressividade que afetam a energia da melodia, por isso foram descritos os mais básicos, e são eles os mais fáceis de ouvir.

Acompanhamento

O acompanhamento (menos, instrumental) não é trivial e consiste em três partes funcionais (base, ritmo e enchimento). Mas para uma compreensão geral de como isso afeta a energia da música, é suficiente levar em consideração o número de instrumentos tocando simultaneamente. Tudo é intuitivamente simples: o número de instrumentos aumentou - a energia aumentou, diminuiu - a energia diminuiu.

Halsey - sem mim

Como funciona, vejamos o exemplo da canção de Halsey “Without me” , que foi um sucesso comercial significativo .







A figura mostra de cima para baixo:

1. Trilha sonora;
2. Diagrama de som dos instrumentos principais (claro - não tocando, escuro - tocando);
3. Gráficos de energia e tensão: o total de toda a música, melodia e acompanhamento (construído exclusivamente em sensações subjetivas). O diagrama do som dos instrumentos se correlaciona diretamente com a energia do acompanhamento.

A letra da música segue o padrão padrão - a história nos versos, a emoção no refrão. Além disso, o último detalhe mais importante da história é revelado apenas na ponte, então até este momento o ouvinte deve ser atormentado pelo enigma de por que uma história de amor tão tocante acabou.



Nessa música, a energia da melodia depende principalmente do tom com que Halsey "em média" canta cada parte. Da primeira parte do primeiro verso até a primeira parte do refrão, o tom aumenta, depois diminui gradualmente. Do segundo verso à ponte, tudo se repete e mais adiante na ponte temos a energia mais baixa da melodia.



O acompanhamento combina perfeitamente com a melodia vocal. Na primeira parte do refrão temos o máximo de energia da melodia e a resolução do acompanhamento. Além disso, ao contrário, a melodia é resolvida e o acompanhamento atinge sua energia máxima. O resultado é que o refrão tem um total de alta energia e tensão quase constantes.

A partir dos gráficos de resumo, pode-se ver a "construção" da música, ou seja, a mudança regular de energia e tensão. O terceiro refrão é destacado, que é mais curto do que os dois primeiros, para reduzir a previsibilidade.



Além disso, o terceiro coro carece de uma seção de tensão constante. Isso não é uma desvantagem, mas uma solução padrão para canções populares - após a ponte de baixa energia, o refrão começa imediatamente.



O nível máximo de energia está na 13ª parte da música (14 partes no total). Portanto, o clímax é colocado o mais próximo possível do fim. Portanto, a música termina inesperadamente rapidamente. É por isso que os gráficos de tensão não caem para zero. Isso deixa o ouvinte com uma sensação de incompletude, que deve fazer você ouvir a música repetidamente. E como você pode ver pelo sucesso comercial dessa música, essa solução funcionou perfeitamente.

Resultado

Assim, o algoritmo para composição de música popular é bastante simples. Para fazer isso, a música é dividida em elementos mais simples, como letra, melodia e acompanhamento. E então esses elementos são combinados para criar uma boa estrutura musical. Em outras palavras, os gráficos da energia e tensão totais devem refletir algum padrão. Que meios de expressividade usar, como desenvolver uma melodia vocal, quando e quais instrumentos adicionar, você pode decidir por si mesmo (ou seja, mostrar criatividade) ou pode espionar alguma música de sucesso. No final, usando uma combinação simples, você pode obter uma boa música popular.