Vídeos para uma campanha publicitária de longo prazo para um jogo para celular: o que fazer para evitar que o público fique entediado com os criativos?





Continuamos trabalhando em uma série de vídeos promocionais para a campanha publicitária de jogos para celular Spin Voyage. Falamos sobre os primeiros seis vídeos na primavera e hoje queremos mostrar a vocês um novo jogo. Vamos analisar os conceitos, explicar as soluções dos cenários e pedir ao cliente que comente como funcionaram os criativos em termos de marketing.



Vamos ver como os novos vídeos ficaram, o que eles queriam dizer e como o público reagiu a eles.



Artigo escrito em Alconost



Escrevemos em detalhes sobre o jogo, o cliente e os vídeos anteriores da série no caso anterior .



Filme # 7



O objetivo deste vídeo é induzir o espectador a tocar. A ordem e a lógica dos eventos nas duas primeiras cenas são as mesmas: apontamos para o botão, clicamos nele e demonstramos as mudanças perceptíveis causadas pelo clique. A terceira cena viola deliberadamente o padrão do desenvolvimento dos eventos: o direito de bater é apropriado por um papagaio hooligan, para quem as leis do drama não foram escritas.



A música rítmica com baixos e uma parte de bateria brilhante adiciona dinâmica, a animação em torno dos botões vai de acordo com a batida da música. Tudo no vídeo funciona para que o espectador clique no botão. Um pouco exagerado? Na verdade, a hipérbole é uma técnica de exagero deliberado para aumentar a expressividade. Isso é o que queríamos alcançar.





Comentário do cliente no vídeo nº 7:



— . , : , .


#8



O enredo deste vídeo, como o vídeo # 4 do caso anterior , não está relacionado com a jogabilidade real de Spin Voyage.



O oitavo vídeo foi feito com elementos de suspense - expectativa ansiosa, uma premonição de fracasso. Imediatamente introduzimos o espectador na mise-en-scene: aqui está a garota, aqui estão os obstáculos no caminho até ela e aqui está o herói com um buquê de flores. Graças a tal exposição, o espectador pode, imediatamente, repetir mentalmente os cenários possíveis para o desenvolvimento da história. Quando o herói supera o primeiro obstáculo e a tensão dos eventos começa a diminuir, a história é complicada por um novo obstáculo - um tubarão. Ela é predatória à espera do erro do herói enquanto constrói a segunda ponte. Sua aparição inesperada torna o enredo mais dramático, a probabilidade de um desfecho bem-sucedido da história diminui e o espectador precisa literalmente mudar em um segundo a ideia do que aguarda o herói no final.



A história de construção inepta, que ainda leva ao desastre, adiciona interatividade. Fazemos o espectador pensar: “o herói constrói incorretamente, mas posso fazer melhor” e o encorajamos a fazer o movimento certo.



O enredo em si é ligeiramente sanguinário, embora em uma personificação moderada: isso é bastante consistente com o espírito imprudentemente travesso do jogo.





Comentário do cliente sobre o vídeo nº 8:



- Não é segredo que o público fica muito tentado com várias guinadas bruscas em comerciais de diversos setores, portanto, para se destacar e dar a chance de mostrar seu produto por meio de uma história interessante, você tem que inventar pistas muito distantes do gameplay principal. Que é o que tentamos fazer neste vídeo, mas com tudo isso, todos os recursos do vídeo estão no jogo.



, , , — , . , :), «, » . - “CENSORED” :)


#9



Neste vídeo, misturamos o enredo da “pista de obstáculos”, que não tem relação com a jogabilidade real de Spin Voyage, com os elementos visuais presentes no jogo: um papagaio e moedas. A cutscene parece uma captura de vídeo de gameplay, mas na verdade é uma animação intencionalmente estilizada como um jogo de arcade.



O cenário é tropical, semelhante ao jogo: mar, palmeiras, areia. O papagaio corre ao longo da trilha arenosa coletando moedas. Quando três caranguejos bloqueiam o caminho do papagaio, ele lembra que pode voar, supera a barreira em suas asas e completa a corrida com sucesso.



Em termos de produção, o nono vídeo foi o mais difícil da série. O motivo é a complexidade da tarefa: transmitir volume e espaço usando apenas ativos planos. Normalmente, esse objetivo é alcançado criando um ambiente 3D e animando objetos 3D, mas isso é significativamente mais caro do que animar em 2D. Para economizar dinheiro, você pode tentar obter o efeito desejado com gráficos planos. Mas a animação neste caso precisa ser trabalhada com muito cuidado. Isto é o que nós fizemos.



Adicionamos nuvens de poeira na pista para transmitir a velocidade do movimento e enfatizar a profundidade do quadro. Também tornamos as penas mais saturadas para que o papagaio, que ocupa uma porcentagem muito pequena da área do quadro, fosse fácil de manter o foco. Também configuramos a câmera para seguir o papagaio. Isso acrescentou vivacidade ao quadro e ajudou a controlar a atenção do espectador.



Graças a melhorias que são quase invisíveis individualmente, temos uma estilização 3D que transmite movimento intenso ao quadro, dinâmica e direção.



O cliente não apenas entendeu a razão do tempo maior do projeto, mas também deu uma resposta construtiva em cada etapa. O problema foi resolvido e o cliente não precisou gastar dinheiro com animações 3D caras.





Comentário do cliente no vídeo nº 9:



— 3D 2D. , 3D . , , 2D , , 2D , , .



.. 2 , 3D, / , 2D, 2D , , . , , KPI. , -3D 3D , .


#10



O vídeo começa com um close-up de um papagaio, que está claramente tramando algo. Ele está segurando um chapéu de cowboy, mas não está selando um cavalo, mas um foguete. Montado em um foguete, o papagaio ataca a cidade do rival, realizando um plano insidioso.



Se você pensou que havia uma alusão a um filme de Stanley Kubrick, sua intuição não decepcionou. Levando em conta o fato de que o jogo tem a capacidade de causar transtornos aos vizinhos, bombardeando suas cidades com foguetes, a referência ao famoso filme dos anos 1960 se encaixa organicamente na trama.



Além do jogo do pós-modernismo, em 15 segundos conseguimos sugerir uma característica do jogo, mostrar um mapa do mundo do jogo, uma máquina caça-níqueis e um mascote, regar o espectador com moedas duas vezes e transmitir o espírito desonesto do jogo. Além disso, o vídeo também mostra cidades de jogos com nomes engraçados: esse detalhe, embora pequeno, transmite com bastante precisão o sabor do jogo.





#10:



— : 20- , , . , 50+, . , : !



Como resultado, o público mais jovem também gostou do vídeo por sua imprudência, transmitindo reais expectativas do jogo ao espectador. Além disso, ele até cruzou facilmente as fronteiras de países e continentes: ele saiu bem do mundo anglófono, pois mesmo que você não entenda a alusão, o vídeo conta uma história interessante e a torna viva, compreensível e de meios expressivos interessantes.


Vídeos # 11 e # 12



Considerando que os dois vídeos anteriores revelaram-se mais complexos na produção do que o resto dos vídeos da série, nos vídeos 11 e 12 decidiu-se girar o pêndulo na direção oposta e fazer vídeos simples o mais rápido possível. Para isso, foram utilizados fragmentos de vídeos sobre Spin Voyage, feitos anteriormente. Escolhemos essas cenas, as ações a partir das quais o próprio usuário pode repetir no jogo.



Embora esses vídeos sejam um contrapeso aos vídeos conceituais e originais, acreditamos que essa abordagem para adicionar variedade ao conteúdo de uma campanha publicitária também tem o direito de existir. Afinal, um dos problemas dos criativos de publicidade é o esgotamento: eles se tornam familiares, os espectadores tornam-se chatos. Cortar fragmentos de vídeos existentes e reorganizá-los é um movimento lógico para evitar a monotonia. Alguns dos episódios podem ser novos para parte do público, mas mesmo que o espectador tenha visto todos os vídeos da série, é melhor mostrar um corte de vários vídeos do que repetir um vídeo inteiro. Em nossa opinião, esta é uma solução racional em uma situação em que você acabou de desenrolar vários criativos complexos e está preparando novos vídeos originais, mas não quer fazer uma pausa na atualização do conteúdo da campanha.







Comentário do cliente sobre os vídeos 11 e 12:



- Muitas vezes, não só nós, mas também os nossos colegas da loja nos deparamos com situações em que uma alteração mínima, o polimento sem um efeito visual aparentemente significativo, simplesmente altera drástica ou significativamente o KPI de um criativo. É exatamente por isso que você não deve esquecer definitivamente os criativos que já foram desenroscados e / ou queimados ou estão um pouco abaixo do benchmark. Você deve sempre tentar repensar um pouco o que já foi feito antes, tentar respirar uma segunda vida, ir para outros canais e posicionamentos. Nosso experimento não nos decepcionou.


A Alconost gostaria de agradecer à equipe da Spin Voyage pelos comentários sobre o estudo de caso e pelo prazer de trabalhar juntos.



Sobre o autor



O material foi escrito em Alconost. Há 8 anos criamos vídeos sobre jogos e aplicativos, produtos e empresas: venda, imagem, publicidade, treinamento, teasers, exportadores, trailers para Google Play e App Store. Os vídeos do case são exemplos do nosso trabalho. Também localizamos jogos , aplicativos e serviços em mais de 70 idiomas: tradutores nativos, testes linguísticos, plataforma em nuvem com API, localização contínua, qualquer formato de recursos de string.



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